フォルクローレ演奏グルーポ～アルコイリス～

真冬の寒波襲来で山間部では積雪、平野部でも雪の舞った９日の午後、ノーマルタイヤで雪道を…そんなリスクも覚悟の上、大竹市の三倉岳休憩所に行ってきました。魅惑のフォルクローレ・トリオの演奏を聴きに！


栗谷の里より望む三倉岳。日中はお日さまも出てくれてたし、路上の雪はすっかり溶けてました。道は開けた！
しかし車中かけてたBGMは実はRAYMISの新作だったりする。いやいいよこれ。フォルクローレのコレっちゃあなしにどの音楽も好きなんです。

最近はフォルクローレの一流どころのミュージシャンを招いて、しかももっぱらチャリティーでのライブを催してくださる三倉岳。ありがたいですなあ！
前日の山陰・日原行きとついでの竹取りはあきらめたけれど、この日はお昼、天気も良いようなので、行ってきましたよ。というか絶対行くつもりでしたがね～。
しかし冬場も何度か行ってる三倉ですが、こんなに銀世界なのは初めてだ。

　
こんな天候にもかかわらず団体の登山者さんたちもいましたよ。いやこんな日だからこそなのかなあ。思い出もより深く心にのこる雪の一日。

今回はるばるやってきたミュージシャンは、サンポーニャの岡田浩安、ギターの笹久保伸、そしてケーナの山下TOPO洋平によるスペシャルユニット。前々日の大阪、前日の広島・安芸津、そしてこの日の３日間のため…かどうかは知らないけれど、初めて組んだ３人によるツアーの最終日だったそうですよ。
岡田さんと笹久保くんはすでに見たことありましたが、山下Topoさんは初めてで。
実は錦坂の相方Nishikiさんからおしえてもらって以来、僕もすっかりこの人の音楽性に魅了されてて、なのでさあいざTopoさん見に！ってことだったんですけど、そのNishikiさんあいにく急なお仕事で来られず。。まあその分僕がしっかり見て聴いてきますって！

　photo by nobuさん
ちらちらと雪の舞うログハウス。こちらはnobuさん撮影です。お写真はほかにもあるよ、nob*_*o_ku*atuさんのマイボックスをチェック！

それぞれにソロやいろんな方とのユニット等でご活躍されてるお三方、ジャンル的にもそれに限らずなこともしばしばですが、このツアーでは純粋にフォルクローレだったようです。
打ち合わせなどに割く時間もそんなになかったと思いますし、レパートリーも少ないですがと岡田さんも言われてて、どんな感じになるのかなあと思ってましたが、ペルー、ボリビア、アルゼンチン、途中ソロやデュオも交えて多彩に聴かせてくださいました。技術力もそうだけど、その場でパッと合わせていく感性もさすがにすごかった～。

　photo by nobuさん
実は親子ほどではないけれど年の離れた兄弟ほどの年齢差なのだそう。今回気づいた笹久保くんの侍のような正々堂々さには好感が持てました。ノッポで目立つ岡田さんだけど、いつも一歩引いてるような奥ゆかしい品格がありますね。このデュオもなんだかいいな。

１曲目の「ワイノット」、この日のステージが凝縮されたような始まりでした。
調律から探るような音出しは、どこまでがそれだったかわからないような移ろいで、そしてここというところで生み出される主題の旋律。まるで楽器で会話しながら３人の音を創り上げているかのよう。
「水辺の花」、「コロコリート」、「エルコンドルパサ」。フォルクローレの楽曲をベースにしつつ、即興演奏をふんだんに盛り込みながらの演奏は、まさにこの場この時だけの音世界がかたち作られていきました。

Topoさんの内面から舞い踊るような自由なラインが曲を彩れば、もっとも若い笹久保くんのクリアでまっすぐな音がそれを支え（どっしりと落ち着いて守りつつ、ときにいたずらっぽく攻めてみたり。その年齢とは思えない貫禄と自信を感じました）、岡田さんはチャランゴでサンポーニャでケーナでと器用にその間を立ち回り、年長者の気配りとやさしさがにじみ出てたり。
コンドルにて。そろそろ飛ばない？まだちょっと準備っていうかタイミングが…そっちができたらついてくから、もう一回まわしてもうちょっと…それじゃあさあ行こうか！なんて感じだったかな、音でね。ほんと1/10000くらいのこのときだけのフライトだ。

そうそう、岡田さんによると、「コンドルは飛んで行く」が日本で最初に紹介されたときのタイトルは、「ワシは飛び立つ（立ち去る？）」とかいったそうです。広島弁みたいなですね。サイモンとガーファンクルよりも前の話。

　
演奏中Topoさんもいいねって言ってた窓の外の雪景色。どうしてだか心の落ち着く風景です。

まあなんといってもイチの収穫は、Topoさんの演奏を生で見られて話もできたこと！なんてゆうかねえ、想像してた通りの人でしたよ♪
気さくで、とらわれがなくて、いつも何かしらユーモアさがしてるふうで。太っといケーナとそれに反してというか細く繊細な指をされてたのにはちょっと驚いた。哀愁あふれるメロディを吹いてもどこか早春の日ざしのような明るさがあり、その点もやっぱりフォルクローレっぽくないかな～（いい意味で）！

からだ全体を使って音を奏でるのは、歌い、踊ることとなんら変わりのない、自らを表現するということ。らしいです。話しててそういうことでした。感じたままを即興で音にする…でもそれができるってとんでもないことよなあ。
心の中にある景色や思いやストーリーが、そのまま音として紡ぎだされてきたようで、聴いてて自然に感動を覚えました。録音や映像じゃなく、その場で直に感じる鼓動のような…これはたしかにライブだからこそのものだなあと。
そしてフォルクローレとか、曲とか、それらを踏襲しつつもとらわれず、ひたすらに自分自身を求めていく、音の表現者。かつどこにでもいそうな青年で。曲作りのときのちょっとした逸話や、自身の芸名（!?）の由来についてなど、実際のところの話は興味深くおもしろかった。

期待してたオリジナル曲も「カスカリータ」と「暁の大地」の２曲披露してくださいました。
初めてだったそうな広島&山口、珍しく雪の山陽路は、どんなふうに映っただろう。まあ僕にとってはこの出会いがほんとにうれしくてね～!!これからもじゃんじゃん音楽活動がんばっていくぞって思いましたよ。
またぜひこちらに来て、今度はオリジナルもたくさん聴きたい！って言っといたので、きっとまた来てくださいませよ～。それまでには僕らもいくつかTopoさんの曲できるようになっておきたいですねえNishikiさん、がんばりましょう☆

　photo by nobuさん
アンコールは「出会い」でした。ほんといい出会いとなってとってもあったかな気持ちにさせてもらいました。感動をありがとう!!

いろいろ感じるところも多かったのですが、とくに思ったのはライブならではの味わい。
音だけ、音と映像、ならばメディアでもいいけれど、その場の雰囲気、窓の外の雪景色、コーヒーの香り。演奏の合い間のちょっとしたやり取り。行きや帰りの雪道に、連れ立った仲間や演奏者との語らい。
などなど、行かなければわからないアナログ的でトータルなものがたしかにあります。（個人的には演奏もだけど“間”の空気感こそも醍醐味って思います。）

さらにアドリブものすごい絡んでたので、オンリーワンなライブには間違いなかったですしね。生きた音、しかも生まれたばかりの。だからこそというか道標のようなものもやっぱり必要で。
翻って曲という“型”の大事さにも気付いたのですが、フォルクローレのファンの方の多くはそれを目当てにされてるとは思います。この日はとくにそうだったのかな、定番の曲のあのアレンジが聴きたいとかね。
けれども、受け継がれてきた経験や伝統といった“型”も、自由な表現の“間”の部分も、片方だけでももちろんありだけど、どっちかではなくて両方あってこそって感じました。だからこそ双方が輝きを放つんじゃないかなあと。そういったところを僕はめざしていけたらいいな。

あと、やっぱり“人”ですね～。あの人が演奏するから、あの人たちに会えるから、仲間といっしょだから。一人でCD聴くよりもそこに行くのだろうな。雪でも。
ふだんは無理だけど、nobuさんいてくれたおかげで出演者さんたちに声もかけられたし。
そしてその余地が大いにある、人の心と血の通うアコースティックな民族音楽。もうずっとここでよくない？ってあらためて思うのでした。

　photo by nobuさん

というわけで、三倉岳でのスペシャルなライブ体験記でした。
季節は移りかたちも変わりとはなりますが、またここでなつかしくかつ新しく、出会いと再会、ライブ演奏のひとときをともにする日を楽しみに待ちましょうか！みなさまお元気で、それではまた☆